sexta-feira, 30 de maio de 2014

pesquisa


                           Douglas Gordon
     







Douglas Gordon was the recipient of the 1996 Turner Prize, the 1997 Venice Biennial's Premio 2000 award, the 1998 Hugo Boss Prize awarded by the Solomon R. Guggenheim Museum, the 2008 Roswitha Haftmann Prize, and the 2012 Käthe Kollwitz Prize. His work has been the subject of numerous museum exhibitions, including the Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2001); the Fundació Joan Miró, Barcelona (2006); “Timeline,” The Museum of Modern Art, New York (2006, traveled to MALBA Colección Costantini, Buenos Aires through 2007); “Pretty much every word written, spoken, heard, overheard from 1989…,” the MART, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto, Italy (2006); “Superhumanatural,” the National Galleries of Scotland, Edinburgh (2006); “Between Darkness and Light: Works 1989–2007,” Kunstmuseum Wolfsburg, Germany (2007); “Blood, Sweat, Tears,” DOX Centre for Contemporary Art, Prague (2009); Tate Britain, London (2010), and Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main (2011) and the Tel Aviv Museum of Art (Will open January 2013). Zidane: A 21st Century Portrait premiered at the 2006 Cannes Filhttp://gagosian.vaesite.net/__data/0da9b5fb2da87253516007cde0f30d18.pdfm Festival before screenings at numerous international venues. k.364premiered at the Venice Film Festival in September 2010, andHenry Rebel: Drawing and Burning premiered at Art Basel’s Art Unlimited in 2012.



Gordon lives and works in Berlin and Glasgow.


Selected Books and Catalogues here:
http://gagosian.vaesite.net/__data/0da9b5fb2da87253516007cde0f30d18.pdf

quarta-feira, 28 de maio de 2014

Pesquisa

                                                                  
                                                                         Bill Viola



Bill, um video-artista e  artista plástico norte-americano, nasceu em 1951 em Nova Iorque. 
Iniciou os seus estudos superiores em 1969 no College of Visual and Performing Arts da Universidade de Syracuse, Syracuse, Nova Iorque, licenciando-se em 1973.
Entre 1974 e 1983 trabalhou como diretor de produção técnica em dois estúdios, um em Florença, outro em Nova Iorque, e durante este período viajou frequentemente para o Pacífico Sul, Indonésia, Austrália,Tunísia e Índia.



Bill Viola é amplamente reconhecido como o principal artista de vídeo da cena internacional. 
Desde 1972 criou vídeos, instalações video arquitectónicas, ambientes sonoros, performances musicais eletrónicas, trabalhos para a televisão. As suas instalações vídeo - ambientes que envolvem o observador em imagem e som - são realizadas com alta tecnologia e distinguem-se pela sua precisão e simplicidade direta.
Desde o início da década de 1970 Viola usou o vídeo para explorar o fenómeno da perceção sensorial como um caminho para o auto-conhecimento.
Claramente de acordo com o cinismo da sua geração, os seus trabalhos focam as experiências 
universais humanas - nascimento, morte, a manifestação da consciência -e têm raízes tanto na arte de Leste como do Oeste, assim como no sofismo islâmico, misticismo cristão, budismo zen. Viola tem sido um instrumento essencial no estabelecimento do vídeo como forma vital da Arte Contemporânea.



Bill Viola representou os Estados Unidos na 46.a edição da Bienal de Veneza em 1995 com uma exposição intitulada Buried Secrets.
Em 1997, o Whitney Museum of American Art organizou a exposição "Bill Viola: A 25-Year Survey" que itinerou pelos Estados Unidos e Europa entre 1997 e 2000.
Trabalha no estúdio em Long Beach, Califórnia, onde vive com a sua esposa e manager Kira Perov e os seus dois filhos.

sexta-feira, 16 de maio de 2014

Documentário- Oficina de Multimédia


O quê?
- Tencionamos desenvolver um trabalho, recorrendo a filmagens que mostrem a vida de duas alunas (de Artes Visuais) resumida apenas num só dia. Escolhemos a sexta-feira, um dia acordado por ambas, por ser um dia em que temos total disponibilidade tanto à tarde, como à noite.

Quem?

- Duas estudantes do 12ºano, da turma G, de Artes Visuais:
Rita Barros e Raquel Mendonça.


Onde?
- Vamos realizar várias filmagens, de curta duração cada,  (apenas o tempo necessário para mostrar o essencial), em vários locais frequentados por ambas, desde o acordar até ao deitar, na cidade de Ponta Delgada, e mostrar o que costumamos fazer em cada um dos locais.

Porquê?
- Esta ideia surgiu não só com o intuito de querermos fazer algo diferente, como também de dar a conhecer o dia-a-dia de duas estudantes. Com "dar a conhecer o dia-a-dia de duas estudantes", queremos mostrar e, também, quem sabe, matar alguma curiosidade que possa existir sobre como é um dia de qualquer estudante (em geral e maioritariamente), tanto fora da escola, como dentro da mesma (nos intervalos). Pensamos ser algo interessante também para nos darmos a conhecer não só como alunas, mas também como pessoas. Decidimos fazer então, algo um tanto ou quanto mais íntimo.

Quando?

- Escolhemos a sexta feira por ser um dia (acordado por ambas), em que, a disponibilidade é total: durante o dia, e durante a noite.



Rita Cristina Araújo Barros, Raquel Mont'Alverne Mendonça, 12ºG. Oficina de Multimédia.