Documentário- Oficina de Multimédia


O quê?
- Tencionamos realizar um documentário relacionado com um tema ainda não muito bem aceite na sociedade (principalmente no que toca à procura de emprego). Ao mesmo tempo, é um tema pelo qual temos bastante interesse/curiosidade, e que não foge à nossa área. Referimo-nos a uma profissão exercida por tatuadores e body piercers.

Quem?
- O tatuador, o body piercer e a assistente do Banana Art Factory.

Onde?
- Banana Art Factory, Rua dos Mercadores, 9500-092 Ponta Delgada.

Porquê?
- Esta ideia surgiu improvisadamente. O nosso projecto inicial não era este, mas como não teve resultado, optamos por outro que ambas gostássemos. Escolhemos um tema mais conhecido pelo seu termo "body modifications". Escolhemo-lo também por ser uma vertente artística não muito conhecida (pelo menos aprofundadamente) e assim, podemos não só realizar um projecto, como também aprender com ele, explorando-o de diversas maneiras.

Quando?
- Dia 1 de Junho de 2014 às 15 horas.



Rita Cristina Araújo Barros, Raquel Mont'Alverne Mendonça, 12ºG. Oficina de Multimédia.

pesquisa

                           Douglas Gordon
     

Douglas Gordon was the recipient of the 1996 Turner Prize, the 1997 Venice Biennial's Premio 2000 award, the 1998 Hugo Boss Prize awarded by the Solomon R. Guggenheim Museum, the 2008 Roswitha Haftmann Prize, and the 2012 Käthe Kollwitz Prize. His work has been the subject of numerous museum exhibitions, including the Museum of Contemporary Art, Los Angeles (2001); the Fundació Joan Miró, Barcelona (2006); “Timeline,” The Museum of Modern Art, New York (2006, traveled to MALBA Colección Costantini, Buenos Aires through 2007); “Pretty much every word written, spoken, heard, overheard from 1989…,” the MART, Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto, Rovereto, Italy (2006); “Superhumanatural,” the National Galleries of Scotland, Edinburgh (2006); “Between Darkness and Light: Works 1989–2007,” Kunstmuseum Wolfsburg, Germany (2007); “Blood, Sweat, Tears,” DOX Centre for Contemporary Art, Prague (2009); Tate Britain, London (2010), and Museum für Moderne Kunst Frankfurt am Main (2011) and the Tel Aviv Museum of Art (Will open January 2013). Zidane: A 21st Century Portrait premiered at the 2006 Cannes Filhttp://gagosian.vaesite.net/__data/0da9b5fb2da87253516007cde0f30d18.pdfm Festival before screenings at numerous international venues. k.364premiered at the Venice Film Festival in September 2010, andHenry Rebel: Drawing and Burning premiered at Art Basel’s Art Unlimited in 2012.

Gordon lives and works in Berlin and Glasgow.


Selected Books and Catalogues here:
http://gagosian.vaesite.net/__data/0da9b5fb2da87253516007cde0f30d18.pdf

Pesquisa

                                                                  

                                                                         Bill Viola

Bill, um video-artista e  artista plástico norte-americano, nasceu em 1951 em Nova Iorque. 

Iniciou os seus estudos superiores em 1969 no College of Visual and Performing Arts da Universidade de Syracuse, Syracuse, Nova Iorque, licenciando-se em 1973.
Entre 1974 e 1983 trabalhou como diretor de produção técnica em dois estúdios, um em Florença, outro em Nova Iorque, e durante este período viajou frequentemente para o Pacífico Sul, Indonésia, Austrália,Tunísia e Índia.

Bill Viola é amplamente reconhecido como o principal artista de vídeo da cena internacional. 

Desde 1972 criou vídeos, instalações video arquitectónicas, ambientes sonoros, performances musicais eletrónicas, e trabalhos para a televisão. As suas instalações vídeo - ambientes que envolvem o observador em imagem e som - são realizadas com alta tecnologia e distinguem-se pela sua precisão e simplicidade direta.
Desde o início da década de 1970 Viola usou o vídeo para explorar o fenómeno da perceção sensorial como um caminho para o auto-conhecimento.

Claramente de acordo com o cinismo da sua geração, os seus trabalhos focam as experiências 

universais humanas - nascimento, morte, a manifestação da consciência -e têm raízes tanto na arte de Leste como do Oeste, assim como no sofismo islâmico, misticismo cristão, e budismo zen. Viola tem sido um instrumento essencial no estabelecimento do vídeo como forma vital da Arte Contemporânea.

Bill Viola representou os Estados Unidos na 46.^a edição da Bienal de Veneza em 1995 com uma exposição intitulada Buried Secrets.
Em 1997, o Whitney Museum of American Art organizou a exposição "Bill Viola: A 25-Year Survey" que itinerou pelos Estados Unidos e Europa entre 1997 e 2000.
Trabalha no estúdio em Long Beach, Califórnia, onde vive com a sua esposa e manager Kira Perov e os seus dois filhos.

Documentário- Oficina de Multimédia


O quê?
- Tencionamos desenvolver um trabalho, recorrendo a filmagens que mostrem a vida de duas alunas (de Artes Visuais) resumida apenas num só dia. Escolhemos a sexta-feira, um dia acordado por ambas, por ser um dia em que temos total disponibilidade tanto à tarde, como à noite.

Quem?
- Duas estudantes do 12ºano, da turma G, de Artes Visuais:
Rita Barros e Raquel Mendonça.

Onde?
- Vamos realizar várias filmagens, de curta duração cada,  (apenas o tempo necessário para mostrar o essencial), em vários locais frequentados por ambas, desde o acordar até ao deitar, na cidade de Ponta Delgada, e mostrar o que costumamos fazer em cada um dos locais.

Porquê?
- Esta ideia surgiu não só com o intuito de querermos fazer algo diferente, como também de dar a conhecer o dia-a-dia de duas estudantes. Com "dar a conhecer o dia-a-dia de duas estudantes", queremos mostrar e, também, quem sabe, matar alguma curiosidade que possa existir sobre como é um dia de qualquer estudante (em geral e maioritariamente), tanto fora da escola, como dentro da mesma (nos intervalos). Pensamos ser algo interessante também para nos darmos a conhecer não só como alunas, mas também como pessoas. Decidimos fazer então, algo um tanto ou quanto mais íntimo.

Quando?
- Escolhemos a sexta feira por ser um dia (acordado por ambas), em que, a disponibilidade é total: durante o dia, e durante a noite.



Rita Cristina Araújo Barros, Raquel Mont'Alverne Mendonça, 12ºG. Oficina de Multimédia.

Trabalho Final de Grupo (FOTOGRAFIA)

Sam Taylor Wood

O nosso trabalho fotográfico está assente no formato da artista visual e fotógrafa Sam Taylor Wood, conciliando duas obras de serie sumando e subtraindo características de ambas. Uma das obras é “Self Portrait Suspended” que consiste no auto-retrato, em que se encontra suspensa no ar no  meio de um espaço interior e há ausência de sombras, a outra serie é intitulada de “Bram Stoker Chair” sendo esta da mesma forma, num cenário interior com a modelo suspensa, mas desta vês com a sombra projetada na parede  retirando a cadeira. Por autoria nossa, ao contrário da concepção da artista, em que as modelos estão maioritariamente vestidas do que parece ser roupa interior,  optou-se por produzir, ao nível de adereços e produção do modelo, um aspeto casual caseiro para o momento de levitação, tornando o conceito atual ao nosso ponto de vista.   Para a realização deste projeto foi necessária a transformação de uma sala num espaço completamente vazio, para que fosse possível a total inexistência de sombras de outros objetos, algo para suportar o personagem que acabaria por ser um parceiro de grupo, e as condições necessárias de luz. Em suma resulta numa conjunção harmoniosa de vários trabalhos de Sam Taylor Wood com o toque pessoal do grupo.

Making off:

http://www.youtube.com/feature=player_embedded

Sam Taylor Wood

 Sam Taylor Wood  ou Sam Taylor Johnson, nasceu em 1967 e é cineasta e fotógrafa. Em 1998 foi nomeada para o Turner Prize como melhor artista visual britânica com menos de 50 anos mas perdeu. A sua obra mais famosa do período pré-cinema está em Crying Men em que fotografou 28 atores famosos a chorar. Também é conhecida por Gracefully Suspended de 10 fotografias.

                    https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=E5dfhlUXLAE

Sam Taylor-Wood - Gracefully Suspended

              Bram Stoker's Chair series

                    Escape Artist 2008

                     Auto-retrato 2001

https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=BJQYSPFo7hk

Little Death

                   https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=H21ypJb7KJk

                                                                                                                            Twenty Century Fox

 

                                                                                                                         Tumbir

                   Crying Men 2002

                         Piet 2001 

                       Wood Bond